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潮消息客户端 林玮
影戏版《只此青绿》的票房达5000万,且在网络上好评如潮,分析这种带有很强实行性的影戏,依然捕获了民气。大概说,本日的观众已经可以担当,以致悦纳这种完全脱胎于舞剧、没有一句台词的“影戏”。银幕,成了舞台的转译。
回望20世纪80年代初,“影戏和戏剧仳离”“丢掉戏剧的拐棍”等观点在影戏语言当代化的海潮中,非常夺目。而随着天下进入“总体屏幕”期间,人们对影戏语言已经极为捻熟,其与戏剧之间的界限,早已不必明言,反而是由于屏幕的盛行,让跨前言叙变乱得希罕寻常。于是,《只此青绿》打开了一个视角,让人们得以观察更加阳春白雪的舞剧,是怎样在大众性的银幕上得到丰收的。人们赞叹于舞蹈的叙事可以云云引人入胜,也讶异于影戏的银幕可以再度出现默片。
而不止是《只此青绿》。比年来,《白毛女》《抗战中的文艺》《永不消失的电波》《新龙门堆栈》等舞台戏剧被转译(不是改编)成影戏,恰分析通向影戏与戏剧“复婚”的期间正在到临。既往被以为是方向娱乐、大众的影戏,同样可以承载倍加须要沉醉、凝思和体悟的舞台,显现出数字化期间席卷统统、买通高低、雅俗共赏的艺术潮流。更进一步说,《只此青绿》的票房为影戏走出大众文化的窘境树模了一条新路。随着同一的大众口胃日趋难调,影戏正在失去观众的说法数见不鲜。而更加小众的题材同样可以或许得到票房的认可,分析影戏还不大概死,它会趋向多样化、技能化和更加优雅的异景化,以满足更多人的需求。
由于,本日的观众已经变了。他们不再是只图傻乐的“群氓”。他们经过“总体屏幕”而见过世面,他们积聚、沉淀了中华民族当代文明的濡染与熏陶,足以自负、自大地与中华传统、天下文明、当代表征做划一的对话。从根本上说,《只此青绿》的口碑和票房,意味着观众的胜利——一批品位更高、寻求更雅、审美更精、文化更加自负的年轻人正在发展。他们不但是值得信托的一批年轻人,他们更是值得赞赏的一批年轻人。而正是他们,将决定中国影戏的未来。
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