“咱得一起扛下去啊。”几天前，一个相熟的制片人在影院司理戴茜的交际媒体下留言。影戏市场在颠末了客岁的红火复苏后，没有预兆地，忽然又冷了下去。刚刚履历了暑期档和中秋档的大盘低迷后，2024年国庆档票房终极报收21.04亿元，在近来五年中，仅高于2022年；总出票约5212万张，近来10年里，仅高于2022年和2016年，乃至不如2015年的5684万张，与顶峰时期2019年的1.18亿张相比，更是腰斩。这意味着不但影院的收入锐减，观众也有所流失。
已经在影院工作快20年的戴茜险些天天都在琢磨：到底由于什么？简朴地归结为片子欠好显然不敷客观。邻近国庆的9月尾，影戏院里豆瓣过8分的影戏不止一部：《里斯本丸沉没》《出走的刻意》《荒野呆板人》《变形金刚：劈头》，这些片子范例丰富，题材多样，何况十一长假另有十部新片。
“有些影戏上映前票房广泛看好，我们也认认真真给排片了，但就是没人看，扑得无声无息。”市场的淡漠反应让戴茜感到有些不测。10月3日晚，《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》《收支安全》两部影片公布撤出国庆档。
无论国庆档照旧刚刚流失了2亿观众的暑期档，都预示着中国影市正在发生一场“新旧”厘革。而改变并非一朝一夕，很多观众选择在家中观看网络影视内容，网络内容的多样化和选择的丰富性又促使观众对影院上映影片的挑剔程度提拔，哪怕只是略带槽点乃至中规中矩的作品，都已经难以再从观众口袋里掏出一张影戏票钱。
2024年10月7日，人们在辽宁沈阳一影戏院观看国庆档影戏。图/视觉中国
接连失灵的保障
编剧、导演、北大传授陈宇近来两个月没少和业内偕行谋面，“暑期档之后各人都有点慌，处于措手不及的状态。由于我们感觉这不是一次局部失误——‘本年暑期档我们打得不漂亮’，不是这种概念，而是很多维度的题目积攒到了一个程度”。
猫眼研究院9月1日发布的《2024暑期档影戏数据洞察陈诉》表现，本年暑期档总票房同比下滑44％，总观影人次缩水近半。根据国家影戏局的统计，2024年中秋档（2024年9月15日至17日）天下影戏票房为3.89亿元，不及2019年“史上最强中秋档”创下的8.03亿元票房的一半。
在影戏市场上，原来也分大年和小年，这算市场周期规律中的正常颠簸，但颠簸云云之大并不常见，而且，人们显而易看法不再热衷于进影戏院了。客岁暑期档票房前10影片在猫眼的“想看”均值为47万人次，本年只剩22万人次。更让人不测的是，无论哪个档期，曾经有用的本领、方法和有招呼力的导演纷纷失灵。
10月4日那天，戴茜在本身工作的影院里看了《爆款好人》。“葛大爷”手拿把掐的京味笑剧，和着名笑剧导演宁浩强强联手，又有《我和我的故国》《我和我的故乡》里“张北京”的故事IP，戴茜感觉影片不像其他影戏在感情上大起大落，也没有讲什么实际的大命题，就是讲一个北京好人在网红生存中迷失又清醒的故事，有种老派影戏的从容气质，看得很惬意。但老派的另一面，却是缺乏新意。“这个影戏要是放在上世纪90年代乃至21世纪初，各人肯定都说好。”戴茜感慨，但是本日，它在国庆档新片中垫底，乃至排在《新大头儿子和小头爸爸6》之后，直到上映半个月，票房也只有2000多万元。有差不多遭遇的另有刘德华主演的犯罪片《危急航线》，这部投资3亿人民币的大制作，上映16天时累计票房仅为2.43亿元。
“我小时间就在看他们，怎么现在照旧这些老朋侪？”“葛大爷这个年龄该开始担当演副角了，这个年龄的主角，火的概率太小。”观众们不由得在交际媒体上吐槽。“国产影戏中老年化”是戴茜在暑期时就提出过的题目，这个中老年危急指的不但仅是主创的年事，更是创作意识上的老龄化与过期感：“现在的主流导演大部门是中老年人，功成名就，在那边想固然地拍一些内容，感觉他们拍不出来人们当下的感受了。”如许的题材和视角，难以吸引年轻人，即便是35岁以上的成熟观众恐怕也会感到疲劳，年初冯小刚导演的贺岁笑剧《非诚勿扰3》遭遇口碑、票房双双滑铁卢，同样是观众对“老一套”的扬弃。创作者该有所器重了，现在的观众早已不是二十年前的观众。
上图：《爆款好人》剧照。 下图：《非诚勿扰3》剧照。
本年同样失灵的另有以往的票房保障陈思诚和徐峥，但他们的情况并不雷同。7月尾，《解密》还未正式上映时，制片人藤井树就如饥似渴地去看了点映。与“唐探系列”和陈思诚监制的那些悬疑影戏并不在一个赛道，《解密》算人物传记片，无论作者的表达方式照旧影片美学特性，都更方向艺术影戏。藤井树很喜欢影片的质感，但由于人物传记片是一个小种别，在中国市场，这个范例险些从未有过所谓乐成的票房，即便是得到奥斯卡金像奖最佳影片的《奥本海默》在本地也只有4.5亿元的体量，《解密》的3.34亿元票房，作为陈思诚走出惬意区拿出的人物传记作品，可以算合格。
徐峥所面临的，好像是一个真正的“囧”局。《逆行人生》的小人物困局是徐峥最善于的范畴，可谓“主场”，影片采取了经典的好莱坞结构模板，包罗人物厘革曲线、觉醒时间和高光时间，团体结构紧凑，完全符合商业影片逻辑。但上映不久，就在互联网遭遇了铺天盖地的“差评”，根源就在于“实际”二字。影片陈诉了一名中产赋闲后成为外卖员的故事，但因其主角由徐峥饰演，且影片的光明了局和主角的配景设定引发了争议。很多观众以为影片过于抱负化，未能真实反映底层人的艰苦，同时主角由富人饰演贫民的设定也引发了不适感??。
阿里影业总裁李捷在本年暑期发过一条朋侪圈——“这两年的影戏投资最大的风险已经不但是内容质量题材故事演员演技，而是各种角度出现的舆情，这是一种不可名状的可怕气力。很多片子深受其害”。陈宇感觉心有戚戚焉，曾经能在某种层面告竣的求同存异正在消散，“从前你吃甜豆腐脑，我吃咸豆腐脑，咱俩还能都算吃豆腐脑的人，面临吃煎饼果子的，咱俩还能站在一起。现在不是了，你、我、吃煎饼果子的，我们相互都是对头。舆论场上，哪怕局部共识的大概性都在渐渐低落”。
即便是高票房的作品，也一样面临舆论上的扯破，比方春节档以及迄今为止2024年度票房冠军《热辣滚烫》。就影戏语言来说，《热辣滚烫》确实仍有相称程度的进步空间，但在影片以外，它险些承载了营销与创作、翻拍与原创、春节档商业话题、性别议题等等维度的全方位大论战。
如果说观众爱好的改变照旧渐进式的，舆论场的厘革却在本年格外忽然且锋利。陈宇告诉《中国消息周刊》：“这是文化生理和社会生理厘革在舆论场上的表现，而这个征象恰好就作用在了谁都可以骂两句也无感冒雅的影戏产物上。”
上图：《解密》海报和剧照。下图：《逆行人生》海报和剧照。
在陈宇看来，《逆行人生》无论从作者创作角度照旧对社集会题的把握，都属于“很不错”的作品，却成为了舆论场复杂厘革的最直接表现，舆论的辩论使差异的人对于一个文艺作品的判定产生巨大差异，“前两年还没有如许显着”。
这使一个项目的前期策划变得更难。“从前我们可以按范例分别，按各年事段受众分别，影片至少会有个保底，但是现在这些都已经无法表明本日的市场。”《流浪地球》的副导演郁刚对《中国消息周刊》说，“底层逻辑失灵了。”
“手里几个项目全停了”
郁刚已经有一段时间没进影戏院了，暑期唯一在影院看过的片子是《异形：夺命舰》，其他有爱好的影戏都是等登岸了流媒体以后在家看。哪怕抛开影戏从业者这个身份，郁刚也是个影戏爱好者，当影戏爱好者不再像从前那样频仍去影戏院，可以想象影院里观众的流失程度。
2018年2月16日，山西太原市，人们在一家影院列队检票准备观看影戏。拍照/本刊记者 张云
制止本年9月，A股的多家影视公司均已发布2024年中期业绩陈诉。10家重要上市影戏公司中，营收净利实现同比增长且净利为正的公司只有光线传媒与上海影戏两家，中国影戏团体公司半年报表现，公司上半年实现的业务收入为21.22亿元，同比降落25.72％，营收同比降落的另有唐德影视、华谊兄弟、博纳影业、横店影视、金逸影视等。
影视、院线公司营收的下滑直接影响了新片的立项和拍摄。郁刚手里原来有好几个科幻项目，客岁开始有显着推进，至少有两个已经和甲方签署了意向条约，就等动工，不久前由于甲方的投资暂时无法到位，都暂时搁置了下来。郁刚没事不怎么出门，由于不出门就不费钱，他追念起行业最火热那些年，各人都乐意出去多跑跑。
戴茜也记恰当时的场景。大概从2015年开始，中国影戏市场像是一下子上了一个台阶。那一年被坊间称为国产影戏崛起之年，《大圣归来》《捉妖记》和《煎饼侠》三驾马车称霸暑期档，紧接着，国庆档上映的《夏洛特烦恼》为中国笑剧影戏贡献了沈腾和马丽这对黄金搭档。从小担当了好莱坞大片洗礼、深知范例片为何物的中国新生代导演发展起来了，国产影戏开始在票房上取得压倒式胜利，新兴影视公司不绝崭露锋芒，国产片的崛起动员2015年天下影戏总票房飙升到440.69亿元，比2014年增长48.7％。以后，是一条流畅无比的上升线：455.11亿元、524.28亿元、565.8亿元、594.53亿元……
戴茜以为，那些年的影戏创作者好像有相称大的热情，好片频出。在App购票还不是全民遍及的时间，影院可以现场购票。在戴茜印象里，一赶上有热门影戏，列队的人就围着影院门口转几圈，戴茜的影院被对面暖锅店投诉，阛阓物业赶紧派人来帮着维持秩序。年景最好的时间，年匀称上座率凌驾30％。
火热的市场给了投资人和创作者胆子，巨额投资近30亿元的《封神》三部曲就是在2016年开始准备、2018年开拍的。也正是当时的创新和冒险让《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》如许的影戏得以完成，并在2019年接连革新票房纪录，那年导演郭帆和饺子都还不到40岁，两位新生代导演在微博上相互欣赏、相互打气被传为一段韵事。
2023年1月22日，影迷在上海橙天嘉禾影城“Star Max星空厅”观看《流浪地球2》。图/视觉中国
那几年，郁刚正在《流浪地球》剧组继续B组导演，和郭帆一起死磕中国第一部真正意义上的科幻影戏。过程固然苦，但是郁刚以为在那一段发达发展的时期，好像各人身上都有一股誓要大干一场的精气神儿，以为未来充满渴望。2019年《流浪地球》上映后，市场和观众的热烈反馈让郁刚刻意单干，“本身去弄个牛逼的影戏出来”。项目还在准备，就赶上了疫情。
2019年国家影戏局公布存案立项影片3310部，2020年这一数字就敏捷下滑到了2799部，2021年2800部，到了2022年仅有1876部，创2011年以来新低。新项目无法推进，郁刚让团队中的一部门人去拍广告，用广告收入养原创影戏，但广告业也在萎缩，利润降落。“从前拍个汽车广告，出价大几百万很常见，这两年100万元的单子都突破头，很多公司和导演在竞争。”郁刚的团队人数最多时近20人，到客岁年底，只剩几个人。
一样平常来说，每年的影戏存案数量决定了未来两到三年的影戏产量，2021年、2022年的存案数字不但影响影戏人的生存，也直接影响了2024年以致未来1—2年的影戏产量。2023年尚有《孤注一掷》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》等积存佳作支持，但留给2024年的可上老片已经不多了。
2023年影戏业红火复苏的时间，制片人藤井树就很清醒：“起首不能忽视观影意愿上的反弹，各人憋了那么久，以为‘我终于能随意出门了’，可以和朋侪相聚了，那么肯定要聚在一块儿，要娱乐，要去好久没去的影戏院。另一方面，很多影戏积存着，从影片数量上看，有一个开闸之后倾注的过程。”双重因素，动员了票房。影戏的生产周期最快也要一年，当积存影戏开释得差不多，优质作品供给不敷的情况徐徐显现。
站在观众的角度，感觉本年的影院好像尺度更宽了，一刀未剪的《异形：夺命舰》、颇为重口的《周处除三害》都登岸院线。就在国庆档后，大银幕又迎来一波经典入口旧片的重映。《哈利·波特》全系列8部影戏连续在天下院线重新上映，已经问世30年的影戏《这个杀手不太冷》将于11月1日重映。而本年以来，《奥本海默》《沙丘》《你的名字》《灌篮高手》在内的多部入口旧片已经重映。固然这并不是新征象，每年都会有影片在市场相对淡漠、新片供给不敷的档期选择重映，但本年云云多的旧片重映，很大缘故原由大概照旧优质国产影片的供给不敷。
上图：《异形：夺命舰》海报。下图：《周处除三害》海报。
影戏行业不停处于“一荣俱荣一损俱损”的状态中——如果内容公司可以或许连续产出高风致内容，将拉动整个大盘升温为行业带来共赢，而一旦上游供给连续不敷，也将敏捷投射在市场侧，导致全行业的低迷。郁刚的一位演员朋侪告诉他，本身和附近一些演员在干完上半年的工作后，下半年不停没开工。据郁刚相识，“本年可以或许顺遂开机且稍微有一点规模的影戏，屈指可数，只有之前证实过本身的导演，投资方才有大概让你拍”。因此很多内容公司的储备项目推进服从较低，无法在短期内补足市场空缺，大概缺乏好片的情况会连续到来岁。
2023年4月19日，上海百丽宫影城所在阛阓摆设《灌篮高手》主题小型篮球场，二次元卡通人物及场景吸引浩繁动漫粉丝、篮球迷前来打卡照相。图/视觉中国
“好贫苦啊
要两小时才气把一个故事看完”
10月11日，“邪术界”和“麻瓜界”都热议着同一件事：《哈利·波特》系列影戏重返影院，当日上映的是该系列开篇之作——《哈利波特与邪术石》。重映首日，只管采取了分线发行的方式，《哈利·波特与邪术石》排片占比仅约6％，然而依然拿下了超1000万元票房，仅次于《志愿军：存亡之战》，且上座率和场均人次皆排在第一。这无疑是由于“哈利·波特”IP强盛的招呼力，但也能看出，观众仍旧须要好影戏，他们并没有真的扬弃影戏院。
陈宇不停以为，平凡人对于故事的消耗是刚需，从前这种消耗的最重要渠道是小说和影戏、电视剧，陈宇把它们团体称为“深度阅读”，随着短视频、微短剧和自媒体的鼓起，它们的读者和观众被分流了，如果说影戏和电视剧曾经是竞争对手，那么现在，它们已经被短视频和短剧逼得站到了一起。影视剧创作者最应该思考的是，当观众的欣赏风俗发生改变，该怎么办。“影戏固然并不长，两个小时，但是两小时对于看微短剧的观众来讲，就叫深度阅读。‘好贫苦啊，要两小时才气把一个故事看完，我这边分分钟已经杀人放火好几轮了’。”
充满互动和到场的互联网文化以及碎片式、快节奏的短视频内容，正在深刻地修改观众的审美。2023年年底的一个运动上，郭帆告诉《中国消息周刊》，作为观影主力的年轻人喜欢什么样的影戏，从2023年环球影戏票房和本地影戏票房就可以显着看出来，统统迢遥的、与“我”无关的内容正在渐渐被摒弃。因此，他在《流浪地球3》的脚本中会增长两个维度：在传统叙事的根本上做到和“我”有关，以及猛烈的生存比喻。说简朴点，就是话题性，观众看完影戏，能产生想和谁聊一聊的想法大概感情开释。在本年9月北京影戏家协会召开的研讨会上，从业者们也谈到了这个征象，现在的观众须要影片提供感情代价。
左：《孤注一掷》海报。中：《消散的她》海报。右：《默杀》海报。
感情影戏、话题影戏，这是客岁和本年才出现的新提法，两年间出现的票房黑马《消散的她》《孤注一掷》和《默杀》都在此列。这类影戏的乐成在肯定程度上影响了投资者。制片人藤井树告诉《中国消息周刊》，现在拿着一个项目去找影戏公司、发行公司，他们肯定会问：“项目有什么感情代价？有哪些社集会题？”感情和话题险些成为了必选项，如果完全不具备这些要素，想拿到投资，险些一点大概性都没有。
捕获社会感情和社集会题，本是影戏创作的精确思绪，但是当这种方式成为创作的主流，又引发了业内的担心，由于感情和话题瞬息万变，如果让观众产生正面的感情反应，影片无疑会成为黑马，但如果相反，又会陷入《逆行人生》那样的舆论旋涡中。
陈宇以为，现在的影戏分为三种生产逻辑——票房预期5亿元以内的影戏，重要以艺术性为主，如《从21世纪安全撤离》；票房预期5亿—15亿元是面向观众的大片，如《默杀》《长安三万里》；票房预期15亿元以上的，是能买通差异阶级和地域受众、引发广泛共鸣、负担肯定社会责任的爆款，如《抓娃娃》《热辣滚烫》。
无论哪种生产逻辑，最根本的仍旧是拿出出色的故事来。本日的中国观众阅片量都不小，移动互联网的发达使各人风俗了好玩、有创意的内容，而且还免费。观众的审美要求越来越高，但影戏进步迟钝。
“影戏创作者该有点希奇点子和希奇内容了，不能总是老一套。”戴茜简直有点起急，就拿国庆档的《749局》举例，由于内容和逻辑硬伤，它从上映第二天就开始了口碑崩塌，有观众戏谑说，半个月得到的3.6亿元票房，一半是“靠第一天骗来的”——首日票房1.74亿元，但是戴茜以为它有一点非常难得——新意。“首日票房那么高，就阐明一个题目，观众须要新东西！如果没有《749局》，本年十一开局不会这么好。市场上的‘新’太匮乏了，以至于只要有一点新东西，观众立即就买账，惋惜的是它故事没讲好。”如果能把故事讲好，戴茜以为《749局》应该是本年国庆档的票房冠军。
怎么把故事讲好，陈宇是有发言权的。2023年，节奏快、层层反转、信息量为一样平常影戏2—3倍的《满江红》以45亿元票房问鼎年度冠军。陈宇的创作方法论是——一个好故事的陈诉是和观众完成的一场共谋。为此，陈宇长时间研究叙事生理学，打磨《满江红》脚本时，每一分钟的戏怎样牵动观众的心，他都精准计划——这一步怎样吸引观众注意力，引发他们的好奇心，下一步观众将怎么思考，以此制造牵挂，接下来怎样突破他们的预期……剧情和观众形成了细密的共振。有观众留言说：《满江红》150多分钟，本身快憋“死”了，但照旧强忍着没舍得去茅厕。
故事的终极结果由创作故事的人和听故事的人一起完成，这种“到场文化”和“共同制作”正是互联网的根本逻辑，陈宇不讳言本身很早就打仗互联网文化，到场过微影戏和网络影戏，不停试图把网络情势与文化融入影戏创作中。在他看来，观众已经迭代，影视人要转换观念了，应该积极地向其他娱乐情势罗致营养。“影戏属于青年文化，它就压根不是一个相对守旧或是稳固的东西，而是应该不绝担当新事物，通报新信息，用新伎俩，乃至具有某种得罪性的突破观念，影戏就该干这个事，否则它离殒命不远了。”
上图：《749局》海报和剧照。下图：2023年1月尾，人们在上海一家影院观看影戏《满江红》。图/视觉中国
市场岑寂也是大浪淘沙
9月尾刚竣事的FIRST惊喜影戏展上，FIRST青年影戏展策展人高一天确实感受到了惊喜，市场和行业召唤的“新”他在年轻创作者们提交的作品里看到了，“如果不是特别宏观地站在市场的角度去看，而是从影展的生态观察视角，我以为青年代际的这批创作者，仍旧特别有活力，他们对影戏的大概性，充满想象”。题目在于，年轻人的想象须要通过哪些路径、什么样的服从，才气转化成影戏产物，被观众看到。
市场增速放缓的时间，各人投资更审慎，投资方更青睐妥当的、有市场的范例以及头部影戏人，这是现在观众感觉影戏范例窄化的告急缘故原由。“影院内里范例高度会合，你看到的脸总是那几张。”藤井树说，但这不意味着各人不再积极拓展边界。2024年放映的影戏里，藤井树特别喜欢《出走的刻意》和《野孩子》，“它们都不是大项目大概爆款，但是它们都在关注实际，在表达上寻求突破，做新的实验”。
左：《出走的刻意》海报。中：《野孩子》海报。右：《从21世纪安全撤离》海报。
《出走的刻意》是作家尹丽川第一次执导影戏，故事取材于郑州50岁自驾游阿姨苏敏的真人故事，《野孩子》聚焦“社会窘境儿童”，两部影片的后劲都挺足，在市场并不热也没有头部影戏引流的中秋档上映，现在票房分别为1.21亿元和2.4亿元。“这两个影戏都赢利啦，赢利了就是好消息。”戴茜说，只要赚了钱，投资人就会继续给新导演、新题材时机。
高一天喜欢《从21世纪安全撤离》，导演李阳作为互联网期间独立短片的创作者，沉寂多年后交出的首部剧情长片显现了其无可复制的个人风格，得到1.12亿元票房。根据猫眼数据，在10万“想看”这部影片的人群中，20—24岁占比最高，到达35.1％，20—30岁到达59.4％，如果再加上20岁以下的12.2％，完全可以说这是一部属于年轻人的影戏。高一天感慨：“它在和下一个代际的观众对话，和新的、属于未来的观众对话，为影戏拓展新的审美和观众范围。”
正是由于这些小体量却在肯定层面乐成的影戏，让影戏人以为固然2024年团体不那么红火，但在充满未知的市场中仍旧可以葆有等候，创作者们在边界处实验着更多大概性，市场也在给他们时机。9月尾到场FIRST影展“惊喜实验室”板块的年轻编剧，已经有好几个接到了影戏公司的接洽，高一天告诉《中国消息周刊》，有个别脚本已经在不到一个月时间内敏捷推进到了决定层面，大概很快就会进入开辟阶段。本年7月的FIRST影展创投会征集到502份项目，有多个已经和影戏公司签约，最快的在本年12月就将开机。
也是由于这些小体量、“小乐成”的影戏，让戴茜有了新的思绪：“把影戏本钱降下来，创新就得是大投资吗？花小钱就拍欠好影戏吗？不是吧。把投资里的水分挤出去，找年轻的性价比高的演员，更难却更应该拿出新的东西来。”
从一线影院司理的角度看，戴茜劝片方也别都去挤大档期，好比本年国庆档，有三部影片猜测票房加起来都过不了一个亿，实在小档期竞争不大，可以让影片有很长的时间口碑发酵，好比中秋档《出走的刻意》一开始票房一样平常，厥后过亿。“各人都以为国庆节档期盘子大，都以为我可以，我能在二八定律里成为二，实在终究是大部门要成为谁人八。以是扎堆大档期就是赌。既然赌，那就愿赌服输，别到时间找各种来由，特别是影院不给排片这种来由。”戴茜说，“卖不动的影戏，影院也无能为力，我们不能眼看着别人满场你就寥寥的几张票仍旧对峙给你多排。”
市场从热热闹闹的发达状态岑寂下来，高一天以为也不满是坏事。资源充沛的时间，时机很多，好像很容易就可以找到些钱，拍个片子，当时间反而不容易看出人和人之间的真实差异，“由于各人都不怎么挑”。当过于繁茂的热情岑寂下来，时机简直镌汰，但泡沫也被挤了出去。“恰好这个时间，才是验证你是不是真有本事把影戏做出来的时间。可以或许克服周期的创作者，肯定是真的爱影戏也会讲故事的人，如许的人肯定会被发现，会得到整个产业的青睐。”高一天说。无论到了什么时间，市场都须要朴拙的、会讲故事的人，寻衅不停存在，不是本日才有，有本事等候且扛下去的人，我们才可以放心地等候，当影戏银幕再次亮起，他们会为观众带来一个更丰富更有想象力的天下。
（文中戴茜为化名）
发于2024.10.28总第1161期《中国消息周刊》杂志
杂志标题：2024年，你走进了反复影戏院？
记者：李静（li-jing@chinanews.com.cn）
编辑：杨时旸 | 
认真对待生活的每一天。
发表于 2024-10-26 13:27:56
发表于 2024-10-27 09:17:58