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《歌手》年年都说找人难，芒果这次索性把找人的过程做成节目给观众看。
《歌手2024》顶峰之战刚刚收官一个月不到，选拔《歌手2025》高朋的“预算赛”《下一战歌手》紧接着就上线了。节目连续了《歌手》的直播形态，让那英、fouzia、汪峰、孙楠等参加过《歌手》的大咖继承“标杆歌手”，约请新人歌手挑衅，挑衅乐成绩能得到一张《歌手2025》的入场券。
非常通顺的节目逻辑。
与《歌手》系列差别，《下一战歌手》将侧重点放在了新人歌手选拔上，放低了对高朋咖位的要求，从而将这个舞台开放给了更多的乐坛新生代气力和更多元的音乐风格，让那些小众但各有独特魅力的歌手，可以被更多人熟悉。
然而，《下一战歌手》虽复刻了《歌手》的直播形态，却没能复刻《歌手》的话题讨论度。为什么如许一档立意丰满、制作在线的节目，未能掀起“直播音综”的一个新高潮？
冷眼本日想来聊一下芒果的这一部《下一战歌手》。
探求音综“新人”
请人，无疑是多年来困扰《歌手》的最大困难。
2021年，当洪涛在湖南卫视招商会上黯然公布《歌手》停播时，给出的来由也是：真的请不到人了。
着实放眼音综市场，选人难不光是《歌手》这一档节目面临的标题，更是困扰整个音综行业的标题。
市场情况越是欠好，节目创意就越是守旧。相较于冒着“哑火”的风险发掘新人，节目组更倾向于约请已经在多档综艺中刷脸的“老熟人们”，再次唱响那些被市场反复查验过的经典作品。
这就造成了一个冰火两重天的局面。据媒体统计，梁龙、袁娅维、白举纲这些音综老熟人仅仅2024年到场录制的音综就到达4-5档。而另一方面，许多华语乐坛的新声代音乐人却难以得到一个全民音乐的舞台展示自己的才气，受困于小众标签。
华语乐坛真的后继无人了吗？
正如节目先导片中所说：不是歌手断层了，而是符合广告商要求和节目组看得上的歌手断层了。
在如许的节目配景下，《下一战歌手》成为了许多有才气的音乐人的综艺“首秀”。
张石荻在舞台上继承了16年的和声歌手，自嘲险些和全部歌手都相助过，但从来没有成为舞台上聚光的核心。《下一战歌手》中，张石荻第一次站到舞台中央唱歌，一首《雨声》降服阿朵得到Fouzia组的第一。
关浩德曾经是幕后的编曲制作人、键盘手，已往显现的都是和声编排和和弦编配本领，2023年才刚刚以个人身份推出首张音乐专辑，就被节目组约请到了《下一战歌手》的舞台。
在2019年得到第31届台湾金曲奖最佳新人奖的持修也在《下一战歌手》中带来了自己的本地综艺的初亮相。
在音乐风格上，《下一战歌手》每期节目也都容纳了多种多样的音乐风格。
在国风上，请到了硬派国风的戴荃带来代表作《悟空》，尚有阿朵带来的国风摇滚《床前明月光》，在乐队音乐方面，请来了康姆士和安达。在摇滚上有黑豹乐队主唱张淇带来《十个太阳》。
值得一提的是，《下一战歌手》并不是一味寻求小众和先锋，而是为说唱、民族如许的小众音乐风格，选择了一个更适当大众观众的打开方式，从而在这个国民级的音乐舞台上，取得了一种小众风格与大众审美之间的平衡。
节目做说唱音乐，请来的是被称为“说唱六边形兵士”的艾热，在《第一回合》中，他显现了一种布满民族性的说唱编曲，共同上娴熟的声乐演唱本领和极强的旋律律动感，乐成把说唱做成了路人也能欣赏的大众容貌。
节目做民族音乐和摇滚乐队，选择的是致力于将传统蒙古乐器与当代音乐相联合的安达，先锋的音乐实行，选曲却是小门生听了都热泪盈眶的《孤勇者》，平凡化的选曲和熟悉的旋律进一步低沉了观众欣赏草原游牧民族的豪情和魅力的门槛。
新选手、新曲风、新观众，构成了《下一战歌手》在选人和选曲上的突破。
音综已经遭遇瓶颈期多年，留给新节目去约请的老一辈天王天后们已经所剩无几。音综须要走出“涸泽而渔”的思绪，为市场引入活水，否则只会路越走越窄。
从这个意义上说，《下一战歌手》不光在帮《歌手2025》选人，更是在帮整个音综行业选人，在试图办理一个行业可连续发展生态的标题。
《下一战歌手》没有躺在《歌手》这个自带流量的大IP上“躺赢”，照旧乐意做一些新的实行和突破，这是必须要肯定的。
“战”不起来的直播
高朋约请方向的变革，自然带来了节目看点的变革。相较于殿堂级歌手神仙打架，新人歌手竞技不免天赋性话题性不敷。
为了补充看点上的缺失，《下一战歌手》提出了“战”的概念：想上歌手，先战歌手。在这场新声歌手登上《歌手2025》的必经之战里，来自《歌手2024》的大咖是“标杆歌手”，每期收到新声歌手给自己下的“战书”，颇有一种要将先辈们“拍死”在沙岸上气势。
在冷眼看来，这是一个很好的概念，用真人秀的辩说感和话题性，补充高朋降维带来的看点减弱。
而“战”可以进一步拆解，从两个层面来讲故事：
第一层是新声歌手战标杆歌手，做子弟和先辈、小众和主流之间的碰撞。
第二层是做新声歌手之间的比力，在惨烈的争取战中，抢下一张通往直播音乐竞技最高舞台的入场券。
但稍显遗憾的是，节目终极的出现，和抱负中硝烟弥漫、剑拔弩张“战场”，似乎照旧有一些隔断。
我们先看新声歌手战标杆歌手这条故事线。
在赛制上，标杆歌手每期要继承3名新声歌手的挑衅，标杆歌手先行演唱“立标”，现场观众则围绕着新声歌手到达标杆歌手的几成水准举行评分，评分分成40%到120%五个差别的档次。除此以外，标杆歌手手上尚有5%的加权，可以送给挑衅自己的歌手中，自己以为表现最好的那一个。
在如许的赛制下，“标杆歌手”的身份发生了极大的变革。比起被挑衅的对象，他们似乎更像是手握投票权的节目导师。
前两期节目中的标杆歌手那英和汪峰，一开口就让人梦回《中国好声音》导师点评环节，对子弟的赞赏和提携成了主流，而少了几分面临挑衅的危急感和告急感。
新人歌手这边，许多人大概自己的战斗力并不强，带来的翻唱作品“珠玉在前”难以逾越，加上直播的情况，导致舞台感染力和效果偏弱。他们想要从那英手中接过“战列强”的接力棒，去《歌手2025》战天下级名将，显然尚有一段路要走。
我们固然盼望看到他新人歌手显现出将乐坛先辈“斩落马下”的气势，但力气范围了他们“宣战”的底气，面临先辈，讨教和学习成了常态。
另一方面，新声歌手之间炸药味也偏弱。
在环节操持上，只管节目组也操持了选手互评试图引发对抗，但毕竟胜负决定权牢牢把握在现场观众手中，互评就演酿成资助歌手相互熟悉熟悉的互动游戏，团体氛围连续了《歌手》苏息间的茶话闲聊，主持人多次“点火”也很难有劳绩。
这种辩说感的短缺，很洪流平上也是受到了直播形态的限定。
直播着实并不是一个适当真人秀做抵牾和辩说的形态。俗话说三分靠录制，七分靠后期，在后期剪辑中，节目组可以通过重新构建素材，共同音效、花字包装强化节目效果，强化高朋的人设。
但这些本事都无法应用在直播的及时推流中。与此同时，直播不能NG的高压情况会让高朋更趋于谨言慎行，导演组也很难对高朋状态举行即时引导，预设的真人秀效果也就被范围了。
确实，直播是《歌手2024》出圈的核心。但直播只是本事，真正让观众爽到的，是这个让观众审阅音乐大咖的机会，是这个让观众和大咖权利职位反转的机会。
《歌手2024》是在用直播的“0修音”和one take，放大了大咖告急的真实感，从而把爽感推到极致，让节目终极产生了质的变革。
总体而言，《下一战歌手》想要借助直播这个最热门的音综形态，让更多新声代音乐人和小众音乐形态被看到的初心，是值得肯定的。
而围绕着直播综艺的特点，直播态音综应该怎么做？怎样降服直播形态的难点和短板？这些标题，冷眼很盼望将来能有机会和《下一战歌手》节目组再深入聊一聊，听一听导演组在这次突破性的实行背后，有哪些新的想法和故事。 |
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发表于 2024-10-28 07:38:19