探索音乐新体验，“磊落”2024巡演深圳“收官之作”即将开演
翻开“磊落”音乐小组键盘手乐乐的朋友圈，会被其中记录的生活点滴所吸引。家人的温馨、爱人的浪漫、音乐人的洒脱，在字里行间尽显无遗。成长于深圳的乐乐，与来自淄博博山的“厂矿子弟”王磊，携手共创“磊落”音乐小组（下称“磊落”）。他们不仅赋予了“磊落”独特的意义，更在音乐创作的道路上不断探索与突破。
11月9日，“磊落”2024年“另一种声音”巡演将在深圳收官。演出前夕，乐乐接受读特新闻记者专访。舞台之下，“磊落”如何汲取灵感，将生活转化为音符？对于乐迷而言，“磊落”又代表着怎样的音乐力量和情感共鸣？
王磊和乐乐。
“厂矿子弟”遇见“深二代”：跨越界限的音乐火花
“磊落”扎根于深圳，自2013年成立至今，已走过11个年头。在此期间，推出了6张录音室专辑以及多首单曲，风格横跨艺术流行、世界音乐、电子纯音乐、氛围音乐以及艺术摇滚等多个领域。
时间回到1990年，彼时，深圳经济特区建设正在如火如荼进行中，建设者们从全国各地涌入深圳，乐乐的家人便是其中之一。出生于上海的乐乐，在深圳度过了童年和青少年时期。“深圳于我而言，是真正意义上的家乡。”在她看来，深圳塑造了自己的人格，也影响了其对世界的理解。
“磊落”在演出。左为乐乐，右为王磊
蛇口，在改革开放历史中被赋予了深厚的时代意义，乐乐的父母便是这里早期的开拓者之一。“从深南大道、滨海大道的铺建，到各个学校如雨后春笋般涌现，我亲眼见证了这个默默无闻的小镇如何蜕变为繁华都市。”而今，“我的孩子也出生于蛇口，我对这个城市的爱，凝聚了三代人的情感。”
《厂矿子弟》单曲封面。
乐乐的丈夫王磊是“磊落”的贝斯手，音乐小组的名字便取自二人姓名。与乐乐不同，王磊是在淄博博山这个以厂矿企业为中心的小镇长大的“厂矿子弟”。20世纪90年代初，王磊离开平稳的厂矿生活，孤身一人北上漂泊。“磊落”的热门单曲《厂矿子弟》正是源于这段经历，推出后收获众多乐迷的喜爱和共鸣。有乐迷听后在社交平台感慨：“时间长到，厂矿的小世界会戛然而止，尘埃落定，只剩下残破的建筑，勾勒着往日的爱恨情仇。”
十余年间，王磊和乐乐从相识相恋到步入婚姻、从抚育孩子到携手成长，时间赋予了他们不同的人生课题，唯一不变的是对音乐的热爱和持续的创作。
“磊落”在演出。
感性思考，理性创作
除了键盘手，乐乐还曾是一位建筑设计师。于她而言，“双重叠加”的身份为音乐创作带来了独特的视角与灵感。“我会从地基、基础、立面到结构，再到最终的呈现去分析音乐，这让我们的创作更加趋于理性。”乐乐认为，建筑设计背景及多年积累的审美体系，为“磊落”的音乐创作提供了不同的思维方式。
“像写论文一样进行研究。”创作前期，“磊落”会采取与建筑项目相似的工作模式，进行大量调查，几乎每一个音乐作品的诞生都基于深入的理解与分析。“这就是我们感性思考，理性创作的过程。”乐乐表示，自己和王磊都非常适应这种工作模式，创作过程既顺畅又令人享受。
“磊落”的音乐风格多变，独立音乐人何朝睿曾赞誉“磊落”是国内少数能够在音乐上做出创新的音乐小组。随着知名度的提升，“磊落”也收获了越来越多乐迷的支持与喜爱。
乐迷看完演出后在社交平台发布的感受。
在今年的巡演中，“磊落”经历了许多感人至深的时刻。乐乐回忆道：“在杭州站的演出中，有一位站在前排的听众，在我们演唱时泪流满面。演出结束后，与她交谈时才得知，她竟也是博山电机厂的子弟。当《厂矿子弟》旋律响起，MV中出现博山电机厂礼堂的画面，她回忆起与父亲在家乡度过的岁月。”
除了感人的相遇，“磊落”还收到了乐迷精心制作的手绘贺卡和小礼盒。乐乐感慨：“其中一份礼物来自一位年纪尚小的小朋友，她精心准备了这份惊喜，我们深受感动。”
乐迷给“磊落”制作的手绘贺卡和小礼盒。
打破舞台界限，探索更多音乐场景
今年9月，“磊落”启动2024年“另一种声音”巡演，从上海到南京，再到杭州，他们用音乐向各地的乐迷传递新感受：时刻倾听自己内心的“另一种声音”。11月9日，“磊落”将在深圳举行专场巡演，这也是本次巡演的“收官之作”。与前几站相比，此次演出时间将从一个小时延长至近两个小时，深圳专场巡演乐队包括吉他手徐建、鼓手李嘉豪、小号手王宇智、歌手勒宁和唢呐魏金笛。届时，观众将有机会欣赏到“磊落”平时在音乐节或常规现场演出中鲜少呈现的纯音乐曲目。
深圳专场巡演乐队。
同时，“磊落”的新专辑《另一种声音》也即将制作完成。乐乐透露：“我们希望以最佳状态尽快完成这张新专辑，并期待在不久的将来与大家分享。”
有乐迷如此评价“磊落”的音乐：“松弛的鼓点，飘忽的吉他，内敛的贝斯，干净的人声，每一样都直击我心。”还有乐迷形容：“听‘磊落’的音乐，仿佛进入了一个静谧的世界。”而“磊落”则期待：“希望一千个人听‘磊落’，就有一千种不同的感受，就像每个人对《哈姆雷特》都有不同的解读。”
“磊落”演出后和观众合影。
在2023年“磊落”十周年巡演中，他们提出要打破传统舞台与观众之间的界限，开启“舞台之下”时代，让表演真正融入观众，创造全新的沉浸式体验。乐乐表示：“我们喜欢这种在舞台上下都能展示音乐魅力的时刻，并且期待音乐能在更多元的场景中呈现。无论是大型演出、小型聚会，还是互动式的体验。音乐的现场演绎不应局限于单一的、单向的舞台传递方式。在接下来的规划中，我们将探索更多不同的场景，为观众带来更为丰富的交互体验。”
（受访者供图）
（作者：读特新闻记者 邱思艳）
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